本节课中的主要教学内容是：指导学生用活泼、欢快的情绪演唱出大鹿的心情，用紧张的情绪演唱出小兔的心情。并启发学生创编动作、使用打击乐器、即兴表演。情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提。在课的一开始，我就先请学生说说自己有什么喜欢的小动物，并请学生进行模仿，让每位学生都有表现的机会，并放背景音乐让大家跟着音乐跳起来，使学生产生一种对音乐学习的期待，渴望的情绪。再感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，使他们沉浸在审美的情景之中创造离不开想象，创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。一堂好的音乐课应实现教师“在音乐课堂中探求符合学生认知特点的内部思维过程”的追求，应不满足与课堂表面的“平易”和“流畅”。在设计《大鹿》一课时，我通过提供开放式和趣味性的音乐学习提供情境，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行探究和创造活动。有了这样的铺垫，学生的参与活动就变得主动，变得有激情。为了使这节课更好的留在学生心中，在现场教学中，我注重设计了以下几个环节：

一、以童话引入欣赏、歌曲的学习，充分调动学生的学习兴趣。

从心理学的角度来看，小学一、二年级学生由于年龄小，情绪有点随意性，学习的强度，稳定性，持久性都表现得较差，上课时有意注意的时间不能持久，所以既要把控好课堂纪律，又要圆满完成上课的内容，就要运用一定的心理教育的方式，使课堂教育能顺利开展下去。因此，要让他们在音乐课上保持较长时间的有意注意，就要寻找一种能引发学生兴趣的方法。我就用童话导入欣赏歌曲，学生的兴趣特别高，教学效果特别好。

二、利用图片帮助学生理解记忆音乐。

在讲故事时，我先让学生们模仿小动物的形象，随着悠扬的乐曲声，黑板上呈现了可爱的小动物们，随着画面的变换，学生们进入了故事的情节，当狡猾的猎人出现在黑板上时，学生们瞪大了眼睛，纷纷猜测小兔会发生什么事情。当听完歌曲后学生们都说是大鹿救了小兔子的，这样大鹿的图片也随着出示了。有趣的图片直观的展现在孩子面前，带来了视听新感受。

三、以音乐为本体，重视学生的探究过程。

音乐课最根本的还是音乐本身，一切其他事物都只是起辅助作用，最终还是要回归到音乐中去。在学会歌曲后通过比较知道如何用声音来表现歌曲情绪，比如利用男、女声的不同音色特点，集体和个人的声音对比，速度上的对比以及情绪上的变化等。通过的音乐本身的要素，他们感受了音乐形象，提高了音乐鉴赏能力，并在此基础上对音乐、形象进行创作。

四、以合作表演为手段，激发创造热情，感受学习的愉悦。

课堂音乐教学，实际上是学生在自主基础上的一种合作、创造学习，既尊重个性，又注重合作意识和创新意识的培养，以此而出的合作表演，必是孩子们自己设计的精品。让学生自己选择不同的打击乐器为歌曲伴奏，用孩子们自己喜欢的方式去表演童话剧《大鹿》，学生们在歌曲的启发下，想象精采纷呈，模仿表现也淋漓尽致，惟妙惟肖，大大促进了思维的发散，充分发展了他们的创造想象能力，并做到了在玩中学、动中学和乐中学。　

《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学习兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学习的地方。