亩心缺乏对欧洲史的系统学习，文学只读过极少数二手的欧洲作品，戏剧大师只知道个莎士比亚，音乐就会听个节奏，美术欣赏起来也是糊里糊涂，建筑略有一点感觉但远未到点评优劣的水准，雕塑倒是比较喜欢古希腊人的人像，但也仅仅是喜欢而已。要想真正读懂由丹纳大师的课堂讲稿整理而来的《艺术哲学》，那亩心最起码得在以上方面苦读十年才行。可是，亩心的生命是有限的，俺不能为了成为十九世纪的法国批判大师丹纳的门徒（艺术类本科生），再去挥霍十年的光阴吧！还是浅尝辄止吧！古人说过，读书不求甚解，亩心这就做到了。[大笑]

虽说理解的不透，把握的不准，但是聊胜于无。最起码，我知道丹纳的理论是，艺术受种族、精神、时代的影响很大。譬如，希腊的雕塑之所以完美，是希腊人喜欢运动，崇尚力量，天性又乐观，当地的天气晴朗，人们的思想比较开放，想象力丰富，他们的城邦人人都有参与决策的权力，不像中世纪的欧洲那么压抑那么无望。由此，希腊不光雕塑美，他们的神庙更是，端美稳固明亮，反之，哥特式的教堂则显得怪异昏暗脆弱。文艺复兴时期的意大利，本质上是对中世纪教会的一种反叛，对古风的追溯，比如古希腊的纯朴、自然，飘逸。弗兰德斯的画作，则是另一种风格，它更注重写实。例子多到不胜枚举，但恕亩心不能一一想起。[害羞]

丹纳认为，艺术品如果把事物的基本特征表现的越集中越显著就越优秀。这一点对于从事艺术创作的朋友有借鉴价值，对于我们纯欣赏者而言，看到一件好的作品时，也会有所启发。